La Bandurria
El origen de la bandurria podría venir, aunque no esta del
todo demostrado, de la pandura, instrumento que fue extendido por
los romanos en los países del sur de Europa, llegando a gozar
de cierta popularidad. El instrumento reproducido en la niña
Lutatia, de Mérida, sería un dato que apoyase tal hipótesis.
Al producirse el contacto con la civilización árabe
la pandura se fusiona con el qupuz árabe dando lugar a los
primeros pasos de la bandurria.
Ya en 1602, el "inventario de bienes y alhajas" de Felipe
II, nos aclara algunas características que no están
muy lejanas de los modelos más primitivos:Una bandurria de
cuatro órdenes, la tapa de enebro y barriga de concha natural
de tortuga. Otra bandurrilla de cuatro órdenes, de boj, con
un rostro de mujer por remate.Podemos inferir de estos datos que en
Castilla se llamaba "Bandurria" a instrumentos de contorno
ovalado, fondo abombado y clavijero en hoz con una talla en el extremo.
El número de órdenes (cuerdas) no sobrepasaría
los tres durante los siglos medievales. El diminutivo indica que la
bandurria era de por sí un instrumento pequeño.
En la edad media la tapa del vientre no era de madera sino de piel,
y esto hacía que no pudiera ser usado un cordal (puente) adosado
a la tapa como lo hacia el laúd, teniendo que sujetar el cordal
en la parte inferior del instrumento.Durante la edad media y el renacimiento
la bandurria se fue asentando como instrumento pero no se llega a
definir, así podemos decir que los españoles de los
siglos XVII y XVIII entendían por bandurria un instrumento
pequeño, provisto de órdenes dobles, tañido con
púa, de tesitura aguda y de carácter popular. Según
esto, lo mismo que entendemos nosotros. Pero no, todavía no
existían modelos patentados, la bandurria o mejor las bandurrias
podían diferir en detalles importantes a nuestros ojos: ser
tañidas con los dedos, tener las cuerdas simples, etc.
Según las referencias, el tamaño variaba de un modelo
a otro pero siempre entre unos límites de instrumento pequeño.
El contorno era tipo pera y el fondo abombado si bien a finales del
barroco se introduce el fondo plano, éste no alcanzó
una gran difusión en esta época. El numero de cuerdas
aumentó pasando de las tres órdenes en la edad media
a cuatro a principios del barroco, llegando incluso a cinco órdenes
al final de este. Finalmente, la afinación del instrumento
no esta muy clara y se pueden encontrar distintas afinaciones en escritos
de la época.
El siglo XIX es un periodo decisivo para la consolidación de
la bandurria. Se mantiene el contorno tipo pera del siglo anterior
pero el fondo del instrumento tiende a ser plano, se le añade
un sexto orden definitivo, fijándose prácticamente la
afinación y comienza a generalizarse el uso de cuerdas metálicas.
Esto último dará lugar a modificaciones en la sonoridad
y construcción del instrumento, dejándolo como lo conocemos
a día de hoy.
El Laúd
Pertenece a la familia de la guitarra, y se distingue de ella, entre
otras cosas, por su caja en forma de "pera" hecha de un
determinado número de costillas. Sus orígenes pueden
ser los mismos, pero su desarrollo fue mucho anterior, siendo en
los siglos XV y XVI instrumento clásico de trovadores y juglares,
junto a la vihuela, que fue el instrumento precursor de la guitarra.
El clavijero en esta época se proyectaba en forma de ángulo
hacia atrás, probablemente por la necesidad de tocar en lugares
de espacio limitado con otros músicos.La mayor parte de la
música para laúd de entonces se conserva escrita en
tabladura. Esto indica su nivel de popularidad. Estaba formado por
seis órdenes dobles (cuerdas) con los siguientes nombres:
el más agudo era el "timple", los otros en orden
descendente el "pequeño intermedio", "gran
intermedio", "contratenor", "tenor" y "bajo".
Las obras para laúd mas significativas se dieron en Inglaterra
entre los siglos XVI y XVII. En estas obras se trabajaba ya con
ocho órdenes, y su nivel popular comenzó a descender
por el aumento de la complicación a la hora de tocar el instrumento,
así como por el auge de los instrumentos de teclado y de
orquesta.El repertorio para laúd es tan amplio que resultaría
complicado recopilar toda la información. Existen numerosas
obras creadas para laúd a cuatro voces, y muchos de los grandes
compositores (Bach, Vivaldi, ...) crearon conciertos para él,
como instrumentos solista, lo cual demuestra su grandeza sonora.
La Guitarra
Sus orígenes no son muy claros,
numerosos instrumentos del mismo tipo eran utilizados en la antigüedad,
se han descubierto representaciones en bajorrelieves asirios e hititas
que se remontan a 1000 años antes de nuestra era. No obstante,
el nombre de guitarra provendría de instrumentos sin mango
(kettarah) y esto ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva
de las cítaras griegas y romanas, a las cuales se les habría
adjuntado un mango al comienzo de nuestra era.Sea como sea desde
los siglos XI o XII existen dos tipos de "guitarres" o
" guiternes": la morisca de forma ovalada emparentada
con la mondora (siglos XIV-XVIII) y con la familia de las laudes,
así como con la mandolina; la latina (guitarra latina) de
fondo plano, como la guitarra actual con lados y perfiles que unen
la tapa con el fondo. La primera irá a favor de origen oriental
(una especie de laúd asirio, pasando por Pérsia y
Arabia, habría conquistado España sobre la dominación
árabe); la segunda, a favor de un origen greco-latino. Uno
y otro tipo están representados en las miniaturas de las
Cantigas de Santa María de Alfonso X el sabio (1270).
En el siglo XIV, Macheau y Eustache Deschamps citan la "guiterna"
sin precisar el tipo, pero parece que se trata de la guitarra "latina"
pues su hermana moresca había derivado en la "mandora".En
siglo XVI aparece una literatura muy rica cuya gran producción
se centra en España.En esta época aparece una guitarra
de cinco cuerdas cuya aportación se debe al poeta y músico
andaluz Vicente Martínez Espiel, nacido en Ronda (Málaga)
en el año 1550.El portugués Nicola Doici de Velasco,
publicó, en el año 1630 su Nuevo método por
cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas, el más
antiguo de cuantos se conocen, y en el cual se da un mensaje extraordinario:
" En Francia, Italia y demás países, a la guitarra
se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda,
quedando tan perfecta como el laúd, al arpa, la tiorba y
el clavicordio y aún más abundante que éstos
".
La guitarra adquirió gran importancia debido a la aportación
de Gaspar Sanz, (1640-1710) compositor aragonés que gracias
a su obra" Instrucción de música sobre la guitarra
española"supuso un gran aporte a la guitarra barroca.
El siglo XVIII trajo consigo gran evolución en la guitarra.
Tal vez la modificación más transcendente fue con
la aparición de la sexta cuerda.En el año 1760, fray
Miguel García, conocido como el padre Basilio, presentó
por vez primera una guitarra de seis cuerdas, siendo éste
el primer músico en escribir música para guitarra
en notación musical moderna. Como consecuencia del enriquecimiento
musical que adquirió la guitarra de seis cuerdas, al final
del siglo XVIII aparecieron grandes concertistas en el arte de tañer
la guitarra como: Fernando Carulli (1770-1849), gran clásico
de la guitarra, que compuso más de trescientas obras y escribió
un tratado de armonía, publicado en el año 1825. Dionisio
Aguado (1778-1849) gran estudioso de la digitación, nació
en Madrid y fue discípulo del padre Basilio; su método
aún está en vigor.Fernando Sor (1778-1839) catalán,
dió prestigio universal a la guitarra; se le llamaba el "Beethoven"
del instrumento.Francisco Tárrega (1854-1909) nació
en Castellón. Demostró por primera vez todas las posibilidades
musicales de la guitarra, sus composiciones son de una armonización
magnífica y movió a los músicos más
importantes a componer para guitarra. Los conocimientos que Tárrega
extrajo de la guitarra fueron recogidos y ampliados por el más
ilustre maestro de nuestros tiempos Andrés Segovia, (1893-1987)que
nació en Linares (Jaén), con su gran talento y amor
a la guitarra, llevó la guitarra a todos los conservatorios
del mundo y las grandes salas de conciertos.
En el siglo XIX pese a la gran evolución que experimentó
la guitarra respecto a su construcción, su aspecto musical
quedó afectado por la crisis ocasionada por la aparición
del piano, instrumento que se tomó como patrón y entonces
rara vez se le veía donde hubiera música seria y tocar
la guitarra quedó relegado a una actividad de pasatiempo.
Desde estos tiempos en que el lugar más frecuente de ver
una guitarra era la taberna hasta nuestros días observamos
como la evolución ha sido asombrosa y ha hecho de la guitarra
un instrumento imprescindible gracias a grandes músicos,
como Andrés Segovia, Narciso Yepes y el gran maestro Joaquín
Rodrigo.
Fuente: Agrupación Augustine
La pandereta
La Pandereta es un instrumento de percusión constituido
por un aro de madera que incorpora varias sonajas metálicas,
y cuya parte central hueca está cubierta por una piel estirada
(de conejo normalmente).
Su forma de tocarla es golpeándola con los dedos o con
toda la mano. Al golpearla con los dedos se suele "repiquetear"
o repenicar, que consiste en hacer vibrar la pandereta al paso
entrecortado de los dedos. La mano que la sostiene sirve tanto
de sustento para que golpee en la mano opuesta.
La utilidad principal de este instrumento es el de marcar el ritmo
a la canción y/o dar la entrada a ésta. Los tunos
que dominan este intrumento suelen hacerlo de forma vistosa, saltando
y moviéndose, sin perder el ritmo. Es lo que se llama "bailar
la pandereta", que junto al baile de la bandera o estandarte
de la tuna, constituye un espectáculo visual muy animoso.
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